Hmm,
Springbreakers. Sur le papier, j'adore ce genre de malentendu, quand un sujet, un casting et une promo racoleuse attirent des gens vers un film qui ne leur est pas destiné. Cosmopolis Style. Ici, on peut facilement imaginer que celles et ceux qui ont grandi devant Disney Channel, puis qui ont découvert le goût de la bite au même rythme que Vanessa Hudgens et Selena Gomez, se sont précipités vers un film qui promettait de les montrer légèrement vêtues et largement bourrées, et qui cache en fait un film d'auteur plutôt abscons et peu abordable. Le film en lui-même, bah, on peut facilement le démonter en considérant qu'il ne suffit pas de déconstruire un récit pour en cacher la vacuité, et qu'il ne s'agit en fait que d'une suite de clips de gangsta-rap racoleurs à base de biatchs à oualpé et de scènes de spleen sur de l'ambiant qui se répondent. Mais c'est aussi un bel objet pop, presque un prétexte pour que Benoît Debie se fasse zizir avec des néons (les teintures des comédiennes, leurs bikinis, leur cagoule, tout ça semble pensé en terme de lumière) qui certes ne raconte pas grand chose, mais qui finit par dégager une forme de poésie déglinguée aux relents de Britney Spears, tout comme ces poèmes qui ne tiennent que sur les vibrations de leurs sonorités. Et puis putain, y'a James Franco, qu'il va vite falloir prendre au sérieux avant que son image d'icône pop décalée ne prenne le pas sur ses talents de comédien. Il est impayable en simili-roi Heenok, en particulier dans deux scènes à se pisser dessus.
J'ai beaucoup aimé, mais je n'irai reprocher à personne de détester
Et puis, plus embarrassant,
Mobius, le retour aux affaires d'Eric Rochant après des films de plus en plus dispensables (jusqu'au triste "L'Ecole pour tous"
) et une carrière qui semblait (semble ?) devoir s'inscrire à la télé, puisqu'il a réalisé les saisons 2 et 3 de
Mafiosa. Avant ça, il était surtout connu pour
Total Western Un monde sans pitié et surtout
Les Patriotes, échec commercial violent, au point de plus ou moins détruire la carrière de son auteur, foudroyé par la presse de l'époque puis via le net largement réhabilité par les fans. Je suis peut-être influencé par ces derniers, mais je dois reconnaître que c'est un film très très impressionnant, dense, jusqu'au-boutiste dans son refus du spectaculaire et son envie de dépeindre un espionnage sous un jour très concret (dit comme ça, vous pensez surement à
la Taupe, mais c'est en fait assez proche de
Munich, pas uniquement parce qu'il est question du Mossad, également parce que leurs espions y sont habités par la même humanité), ambitieusement mis en scène, et avec des production values qui semblent incompatibles avec l'idée qu'on se fait d'un film français (et c'est partiellement la faute à ce film là, justement) : tournage et casting international, trois langues, amplitude inhabituelle du sujet et de la narration, etc. Bref, le genre de terreau très fertile en hype mais malgré mes réticences, j'ai adoré au point de l'avoir revu deux fois en six mois.
Et justement, l'ombre
du lalilulelo des patriotes plane sur Mobius :
a priori un film d'espionnage, tournage et casting international, trois langues
( à ce titre, méfiez-vous. Naïf, pensant avoir affaire à un film français je suis allé le voir en V.F, eh bien c'en est vraiment une : Tim Roth et les scènes tournées en anglais - mais pas en russe, ce qui est un peu débile - sont doublées, et c'est assez douloureux. D'un autre côté, il paraît que les accents russe et anglais de Dujardin le sont tout autant). Sauf que le film est surtout une histoire d'amour, plutôt réussie, censée s'écrire en creux de l'intrigue d'espionnage, façon
Les Enchainés qui est une référence assumée, mais qui échoue à s'immiscer au sein de celle-ci, n'ajoutant aucune tension narrative ou émotionnelle à un récit par ailleurs plutôt mou et inutilement alambiqué. Je retiens surtout la performance et le personnage de Cécile de France, et une romance qui à ma grande surprise m'a très rapidement ému (mais peut-être dois-je remercier Arcade Fire pour le coup
). Déçu, je trouve le film globalement raté, mais pas sans intérêt non plus.
Enfin, Rochant, qui s'était déjà fait remarquer pour avoir live-twitté quasiment tout le tournage de son film (ce qui avait été plutôt mal vu par la profession, de ce que j'ai pu comprendre),
décrypte Mobius sur son blog, scène par scène, de l'écriture au montage
et c'est une lecture passionnante, pour ne pas dire obligatoire, peut-être la meilleure raison d'aller voir son film.
(Surtout voir Sugar Man 
)
Le final est plein d'espoir.
L'impression d'avoir perdu 2 heures de ma vie, je me sens violé 
). Une très bonne critique de Rochant par lui-même :
) c'est ... bien. Malgré le titre malgré Bradley Cooper malgré cette infâme bande annonce, c'est bien. Et même ponctuellement très bien. Etrangement, le film est plutôt vénèr', via sa mise en scène traversée de rushs d'adrénaline mais surtout dans ses dialogues, où tu retrouves cette nervosité qui a fait la réputation de David O. Russell. La famille de Bradley Cooper, autour d'un Robert de Niro qui, sans déconner, joue, ça fait formulaïque je sais, dans son premier grand rôle depuis blablabla et d'ailleurs c'est pas franchement un grand rôle mais c'est un rôle, autour duquel je ne suis même pas sûr que De Niro compose grand chose, il fait du De Niro mais je vous jure, je vous jure ça fait du bien de le voir faire du De Niro au lieu de juste être De Niro you know what I'm saying ? eh bien la famille de Bradley Cooper ne connait pas le non-dit et troque la traditionnelle grande scène de déballage familial contre des engueulades constantes, bruyantes, dégueulasses, comme s'il s'agissait de la conclusion naturelle à toute discussion.
